Artystki:

ANNA DUMITRIU i ALEX MAY

Dr. Anna Dumitriu jest brytyjską artystką, która pracuje z BioArt, rzeźbą, instalacją i mediami cyfrowymi w celu zbadania naszego związku z chorobami zakaźnymi, biologią syntetyczną i robotyką. Dumitriu jest znaną mówczynią; prezentowała swoje prace w takich miejscach jak TATE Modern, Princeton University, Imperial College, La Musee de la Chasse et de la Nature, Mendel Museum i UCLA. Jej prace prezentowane są w wielu książkach, takich jak „Bio Art: Altered Realities” wydanej przez Thames and Hudson w 2016 roku oraz wielu innych znaczących publikacji z zakresu sztuki współczesnej i nauki, w tym Artforum International Magazine, Leonardo Journal, The Art Newspaper, Art Quarterly, Nature i The Lancet. Prace Dumitriu koncentrują się na etycznych implikacjach pojawiających się technologii. Artystka rysuje wątki na przestrzeni czasu, badając przyszłe scenariusze poprzez refleksję nad przeszłością.

Alex May jest brytyjskim artystą tworzącym technologie cyfrowe w celu zakwestionowania i powiększenia fizycznych i emocjonalnych ludzkich granic na poziomie osobistym i społecznym w hiperłączach, za pośrednictwem oprogramowania, w niestabilnym politycznie i środowiskowo świecie. May pracuje ze światłem, kodem i czasem; w szczególności zajmuje się fotografią algorytmiczną, robotami, instalacjami do mapowania projekcji wideo, pracami interaktywnymi i generatywnymi, rzeźbą wideo, performance’m i sztuką wideo.

Projekt Biotechnology from the Blue Flower”

Praca Anny Dumitriu i Alexa Maya powstaje dzięki procesowi rezydencyjnemu osadzonemu w ramach badań programu CHIC. Jest ona tworzona w drodze dialogu z badaczami. Inspirują ją najnowsze badania w tej dziedzinie, które koncentrują się na nowych technikach hodowli roślin dla cykorii jako uprawy wielozadaniowej do produkcji terpenów i inuliny do zastosowań w ochronie zdrowia ludzkiego.

Celem jest stworzenie nowej, bio-cyfrowej instalacji rzeźbiarskiej, która może istnieć zarówno w przestrzeni rzeczywistej, jak i wirtualnej, na podstawie badań nad cykorią.

Biotechnology from the Blue Flower:
Artyści stworzą nową rzeźbiarską instalację bio-cyfrową, która może istnieć zarówno w przestrzeni rzeczywistej, jak i wirtualnej. Artyści skupią się na obszarach wykorzystania cykorii do produkcji błonnika pokarmowego i jej wpływu na zdrowie człowieka i jego mikrobiom, a także zbadają zastosowania inuliny i terpenów leczniczych pozyskiwanych z cykorii.

Będą oni pracować z samymi roślinami: korzeniami, mąką cykoriową i inuliną cykorii oraz terpenami, a także innymi potencjalnymi materiałami, które możemy odkryć. Oboje mają duże doświadczenie w pracy z biologicznymi mediami, w tym z lekami i materiałami modyfikowanymi genetycznie, dzięki czemu dobrze rozumieją kwestie zdrowia i bezpieczeństwa, etyki i biokonserwacji.

Te rzeźbiarskie, fizyczne materiały zostaną połączone z materiałem wideo z laboratorium i wizualizacjami danych pochodzącymi z badań przetworzonymi poprzez skanowanie 3D i techniki modelowania w celu stworzenia dramatycznego, interaktywnego dzieła sztuki, które zgodnie z naszymi przewidywaniami zostanie powołane do życia przy użyciu technologii cyfrowych, takich jak wideo-mapowanie i technologia sensorów, w celu stworzenia ekscytującej i oddziałującej instalacji galerii lub muzeum.

Ich techniki skanowania i modelowania 3D mogą być również wykorzystywane do generowania doświadczeń związanych z rzeczywistością rozszerzoną (AR) lub wirtualną (VR) treściami wideo 3D dostępnymi za pośrednictwem tanich kartonowych zestawów słuchawkowych VR i smartfonów z uploadem do YouTube.

Ich celem jest dotarcie do szerokiej publiczności i zapewnienie szerokiego i ekscytującego wachlarza potencjalnych sposobów interakcji z ich pracą w różnych dziedzinach sztuki, nauki i środowiska online, na przykład doświadczenie AR, które może być wywołane przez papierowe modele, które mogą być drukowane i wykonywane w domu.

Artyści chętnie badają morfologię roślin cykorii w dziele, jak również historię i kulturowe oddziaływanie tych roślin na przestrzeni dziejów, na przykład jako starożytnego środka zaradczego lub dodatku do kawy w czasach kryzysu, a następnie rysują wątek pomiędzy tymi historiami a najnowszymi współczesnymi badaniami w tej dziedzinie oraz potencjalnymi przyszłymi korzyściami płynącymi z pracy z technikami takimi jak CRISPR w celu zapewnienia opieki zdrowotnej i korzyści żywieniowych. Posiadają oni znaczące wcześniejsze doświadczenia w tej dziedzinie, mając na koncie oba opracowane indywidualnie dzieła sztuki w tej dziedzinie.

Końcowej pracy artystycznej towarzyszyć będzie również uczestnictwo w warsztatach z wykorzystaniem materiałów i technik w celu stworzenia forum dialogu i dyskusji, a także programu wydarzeń.

Share this: